Durante la Eucaristía cantó el Ave María

María José partió en medio de mucho cariño, gratitud y alegría

• Después de un emotivo día, partió hacia Buenos Aires a las 5 p.m.

Después de que el sacerdote se lo solicitara, y con la humildad que la ha caracterizado, María José interpretó el Ave María.

Ayer fue demasiado y María José no pudo contener las lágrimas ante tantas muestras de cariño, provenientes de niños, señoras, señores y hasta viejitos.

Su estadía en casa se acababa y por eso aprovechó para encomendarse a Dios, antes de enrumbarse a la que será quizás la etapa más importante de su vida: la final del concurso internacional Latin American Idol.

Como primer actividad pública, a eso de las 11 a.m., María José y sus padres Eugenia Gutiérrez y José Luis Castillo ingresaron a la abarrotada iglesia de Barva de Heredia. Sus hermanos y el resto de su familia escuchaban la primer lectura de la eucaristía, cuando de pronto todo se paralizó y la gente comenzó a levantarse de sus asientos para recibirla con aplausos y mucha alegría.

El sacerdote Bernardo Enrique Hidalgo no dudó ni un momento en darle la bienvenida y en agradecerle no solo por su asistencia a la iglesia, sino por el papel tan importante que ha logrado en Argentina.

Se sentó en la segunda banca y fue poco lo que pudo escuchar de la misa, pues los feligreses y muchos niños no querían perderse la oportunidad de estar cerca de la joven de 18 años, quien en todo momento mantuvo su sonrisa y su humildad, cautivando aún más a un pueblo que siente orgulloso de tener como vecina a la finalista de la prestigiosa competencia internacional.

Repartió cientos de besos y cantó

A la hora de la paz muchas personas hicieron fila para darle la paz y desearle suerte a María José. De la manera más dulce y conmovedora un anciano que viajó desde Naranjo se le acercó para desearle la mejor de las suertes en la final, al tiempo en que le agradeció haber puesto tan alto el nombre de Costa Rica. Los niños eran los, visiblemente, más emocionados, quienes aprovecharon no solo para besarla, sino para abrazarla fuertemente. Después vino la sorpresa. El sacerdote se le acercó y le solicitó que interpretara el Ave María. Luego de consultarle a la representante de la producción María José asintió y cantó a capela con el mariachi El Barvareño.

Durante esos minutos en los que tardó el canto, la iglesia fue un total silencio y posteriormente no quedó una persona en su asiento, pues ya todos se habían levantado para aplaudirle su excelente voz.

Terminando la misa, María José subió al púlpito y visiblemente emocionada le agradeció a todas las personas su apoyo. Afirmó sentirse orgullosa de ser costarricense y principalmente de ser barvareña. Al final y antes de salir de la iglesia, la producción le dio un espacio de 5 minutos, para que todos los que quisieran y pudieran se tomaran una fotografía junto con la nueva ídolo.

Pero, al llegar afuera, María José no pudo más con todas las muestras de afecto y después de que un niño identificado solo como José Pablo le recitara un poema, las lágrimas afloraron en la joven, quien no terminó de agradecer en todo momento el comportamiento de su pueblo. Subió a una tarima colocada en el parque de Barva y afirmó sentirse con las pilas recargadas y lista para partir y ganar el concurso.

“Mi papás me contaron por teléfono que aquí se reúnen para ver los conciertos y quiero que sepan que les agradezco mucho”, dijo mientras les aseguraba que como señal de saludo el próximo miércoles levantará la mano para todos ellos.A las 2 p.m., en una caravana en la que salieron al paso miles de familias enteras, María José partió rumbo al aeropuerto Juan Santamaría, para abordar un vuelo que partió a las 5 p.m. rumbo a Argentina. Durante este recorrido, fue su mamá Eugenia Gutiérrez la que no paró de llorar.

“Un día más” es la tercera producción

Llega nuevo álbum de Reik

La nueva producción de Reik trae ritmos más movidos.

Quién no recuerda los éxitos “Noviembre sin ti” y “Yo quisiera” del trío pop mexicano Reik. Pues ahora, los seguidores de este grupo y sus románticas canciones, podrán escuchar nuevos sencillos que traen consigo romanticismo y mucho ritmo.

Se trata de la tercera producción de Reik, llamada “Un día más”, en la que Jesús en la voz, Bibi la guitarra eléctrica y Julio en la guitarra acústica, ofrecen un material enriquecido con su coautoría en nueve de las once canciones que lo integran.

“El sonido de este disco es más fresco y espontáneo y creo que tiene la misma fuerza y frescura del primero, pero con la diferencia de que nuestro crecimiento se nota, desde la manera en que tocamos, hasta la manera en que canta Jesús, y en la forma como nos acoplamos como músicos”, comentó Julio a través de la disquera Sony BMG.

“Un día más” fue realizado este año, durante los meses de mayo y junio en Buenos Aires, Argentina.

“Inolvidable” es la primera canción que desde hace varios días suena fuera y dentro del país y es un tema con altas dosis rítmicas y bailables.

El video de este sencillo que se grabó en Los Ángeles, California, está por llegar hasta sus casas, pues ya se está entregando a los canales de televisión del país.

Con música más movida

En esta ocasión Reik llega con una propuesta más alegre y más movida.

“‘Un día más’ es un disco mucho más ligero que los dos anteriores, o quizá, podría decir, se parece más en sonido al primero, aunque las letras son más maduras, más centradas, nos dimos mucho tiempo para trabajarlas porque así lo necesitábamos. Las canciones son más alegres, sencillas, digamos que quisimos hacer una celebración de lo que es nuestra carrera y de las oportunidades que tenemos. Suena a variedad, tienen buen ritmo, son más intensas. Creo que recuperamos el enfoque del primer disco, el de divertirnos. Nos alejamos de las letras de lamentos, dolores, sufrimientos y quisimos proyectar una actitud más positiva”, detalló Bibi.

“Fui”, “Piel de ciudad”, “No desaparecerá” y “Voy a estar” son algunos de los sencillos de este nuevo disco.

Reik fue nominado al Grammy Latino y fue de los predilectos para los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005. Han sonado en la radio de Estados Unidos, México y el resto de América Latina.

 Viernes y sábado en El Tobogán

Festival SalSan José reúne a dos grandes íconos de la salsa

• Es la primera vez en el país en la que alternan dos de las grandes orquestas pioneras de la música salsa: Bobby Valentín y su Orquesta y la Sonora Ponceña

El maestro puertorriqueño Bobby Valentín viene con su Orquesta a presentar lo que él mismo dijo será un gran repertorio.

En estos momentos más de un salsero de corazón contará las horas para quitarse las ganas de bailar en el Festival de Salsa SalSan José, que reúne a dos de las mejores orquestas puertorriqueñas.

Se trata nada más y nada menos de dos conciertos seguidos de Bobby Valentín y su Orquesta y de la Sonora Ponceña, reunidos por primera vez en un escenario tico.

La cita la tienen los bailarines el próximo viernes 3 y sábado 4 de octubre en el salón El Tobogán. Arrancará a las 7 p.m. y –según los organizadores- las personas que asistan tienen que estar preparados para cantar bailar y bailar al son de éxitos como “El muñeco de la ciudad” y “Amor verdadero”, pues los shows se extenderán hasta el amanecer.

Buena salsa y mucho baile

Y es que ambas agrupaciones se perfilan como dos de los grandes íconos de la música salsa en Puerto Rico y a nivel internacional.

Pero además y aprovechando el talento nacional, el grupo de exportación Son de Tikizia abrirá estos espectáculos con lo mejor de su repertorio que fue expuesto hace algunos meses en varios países europeos y que con su música promete hacer de este evento un festival de salsa completo.

Carmen Mata, de La Clave Producción, explicó que la idea con estas dos presentaciones es ofrecerle al público salsero nacional un verdadero festival y muestra de ello serán los 45 músicos que saldrán a escena por día
“Es un evento musical único, donde comparten escenario los gigantes de la salsa. Esperamos poder realizar este festival todos los años de aquí en adelante”, comentó.

Efectivamente, ésta es una ocasión única en el país, ya que ninguna de las dos orquestas se ha presentado antes en Costa Rica y además, Bobby Valentín y su Orquesta y la Sonora Ponceña alternarán después de 15 años de no hacerlo. Así que si a usted es de los que aman la salsa clásica, apúrese a comprar sus entradas que están a la venta en las principales tiendas de Importadora Monge y en Hooter’s, Plaza Itskazú. El costo en preventa es de ¢20 mil la entrada general y ¢30 mil VIP.

Dos leyendas de la Salsa

El maestro puertorriqueño Bobby Valentín, nominado al Grammy Latino a la mejor Ingeniería de Sonido por sus dotes de bajista y trompetista, arribará a Tiquicia para exponer lo mejor de sus éxitos como “La boda de ella”, “Canta mi gallo” y “Cantaré con una orquesta” y “Doña Bella”.

Bobby cuenta con una trayectoria musical de más de 40 años y más de 45 grabaciones. Acaba de lanzar su última grabación “Evolution”, que tiene una mezcla de Latin Jazz y su tradicional sabor de salsa.

Bobby Valentín y su Orquesta serán los primeros que saldrán a escena para conquistar a los
bailarines que asistan.

Por su parte la legendaria Sonora Ponceña será la encargada de cerrar ambos shows. Fue fundada en 1944 en Ponce, Puerto Rico, por Enrique Lucca. Más tarde, su hijo Enrique “Papo” Lucca,
considerado uno de los mejores pianistas de Salsa y Latin Jazz tomó el liderazgo de la orquesta a la edad de 15 años. Esta agrupación cuenta con más de 40 grabaciones discográficas, entre las que destacan “New Heights” y “Determination”, de donde se han extraído éxitos como “Sonora para el Bailador”, “Ahora sí” y “Boranda”.

Minientrevista a Bobby Valentín y su Orquesta

-¿Qué podemos esperar del espectáculo del próximo fin de semana?
-Este espectáculo nadie se lo debe perder por la música que llevamos y porque va a ser muy interesante ver y escuchar dos agrupaciones unidas en la misma tarima.

“Tienen que estar allí porque no se sabe si en futuro se volverá a ver...

“Es una oportunidad única de escuchar toda una trayectoria de la música salsa”.

-Su presentación incluye sencillos de su última producción “Evolution” ¿Interpretarán también canciones más viejitas?
-Claro. Definitivamente llevamos un poco de lo último que hemos hecho y que están bien pegados por acá (Puerto Rico) pero no podemos dejar a los ticos sin escuchar éxitos de las 40 producciones que hemos grabado. Llevamos un repertorio bastante amplio.

-¿En estos momentos en qué se concentra la orquesta?
-Ahorita estamos promocionando nuestro último disco y siempre estamos haciendo presentaciones en Puerto Rico y en Panamá. Tenemos programado ir a Colombia y así nos mantenemos bien ocupados viajando a New York y a nuestro país Puerto Rico.

-¿Ha venido a Costa Rica? ¿Qué piensa de nuestro país?
-Tuve la oportunidad de ir hace un mes en una visita muy rápida y me encantó la gente, por eso en esta oportunidad voy a ver si me quedo unos dos o tres días después de las presentaciones y voy a conocer los volcanes y otros puntos importantes de su país.

-¿Por qué no habían venido antes a presentar un concierto?
-Por razones más bien de los promotores porque se hace muy difícil llevar a la agrupación completa hasta allá porque sale muy costoso. Ahora se nos presentó la oportunidad y por nada del mundo quisimos desaprovecharla.

En la recta final

La cantante nacional María José habló con MAGAZINE sobre la participación que tiene hoy en el Latin American Idol



¿Qué puede adelantar de la presentación de hoy?
El tema es muy coqueto y dulce, por lo que ayudará a mejorar mi presencia sobre el escenario. Es de Abba, en género disco, con arreglos muy modernos, por lo que me he sentido muy cómoda en los ensayos.

¿Y el vestuario?
Todo el grupo va vestido de negro y dorado. Esta vez no me toca ir en vestido, por lo que voy a hacer una coreografía diferente.

¿Cómo se sintió cantando el tema de Gloria Trevi “5 minutos”?
Me sentí cómoda y me identifiqué con la letra. No conocía la pieza pero me fue bien, debido a que la ensayé todos los días.

Lucía cómoda en el vestido…
Se adaptaba al rock. Lo negativo fue que me quedaba muy corto, por lo que no pude hacer toda la coreografía que había pensado.
Iba a comenzar a cantar desde la tarima de arriba, donde está el título del show y bajar por la rampa, pero conforme iba caminando se me subía el vestido…

A pesar de todo mejoró su presencia en el escenario
Sí, un poco. Arnoldo Castillo me llamó y me dio algunos consejos, pero por teléfono es difícil aclarar todas las dudas que tengo.
He optado por analizar vídeos, imitar artistas, y estudiar a profundidad el mensaje de las canciones. Antes ponía mucho énfasis en el tono de la voz, ahora solo me preocupo por la imagen y seguir los comentarios del jurado.

La salida de Nicole fue un golpe para usted…
Sí, tengo una relación muy estrecha con ella, era mi respaldo, ahora que no tengo a ningún familiar cerca. Me impresionó su salida, era una de las favoritas.

¿Quién ha sido su respaldo en esta semana?
Todo el grupo. Margarita y Sandra me han apoyado, de igual forma los hombres, quienes han mostrado su compañerismo.

¿Por qué no ha estado de acuerdo con las críticas de los jueces?
La molestia comenzó la semana anterior y es en algunos aspectos. Me han dicho que no parezco una artista, algo que reconozco.
Lo que me incomodó fue cuando me dijeron que me despeinara, que eliminara la imagen de chiquita, mi personalidad. La idea es cantar y no soy de las que les gusta tirarse al piso.

A pesar de ello Gustavo Sánchez, que es el juez más duro, siempre la ha apoyado
Sí, él siempre me dice que hay algo en mí, que todavía cree y que me ve como un ídolo. Mimí externa la opinión que tendría el público, y Jon los elementos técnicos.

Quedan solo cinco conciertos, ¿cómo se prepara?
Soy consciente de que en cualquier momento puedo dejar el concurso, por eso trato de aprovechar cada oportunidad y adquirir experiencia.

¿Cuál ha sido la clave para que haya llegado hasta este punto?
La confianza en mí misma, mi humildad y sinceridad, y el talento que me dio Dios.

Costa Rica tiene una Latin American Idol

Apoyando a Maria Jose Castillo

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Sigamos apoyando a Maria

3092008

 

 

Hoy a partir de las 7pm hasta el dia de mañana a medio dia se les invita a seguir enviando sus mensajes al 43657 con la palabra “MARIA”.

Sigamos apoyando a Maria para que se convierta en la proxima Latin American Idol, hoy a las 7pm por canal Sony, donde interpretara una cancion Rock de Glory Trevi.

 

Igualmente a partir de hoy a medio dia por telenoticias se estaran presentado entrevistas a Maria desde Argentina.

Blog de Latin American Idol - Maria Jose

2092008

Los invito a todos a darse la vuelta por el blog de Maria Jose Castillo en el sitio oficial de Latin American Idol, donde Maria comenta sus experiencias y todo lo vivido durante el concurso desde Argentina.

El rock de AC/DC regresa con nuevo disco

AC/DC lanzará su nuevo material el 20 de octubre.

“Rock’n roll train” es el primer sencillo del tan esperado nuevo álbum de AC/DC titulado “Black ice”, el primer trabajo en estudio de la banda en ocho años estará a la venta a partir del 20 de octubre. Esta primera muestra musical fue estrenada a nivel mundial el 28 de agosto, día en que las emisoras de radio rockeras empezaron a sonarla dentro de su programación regular.

El video que acompañará al tema se grabó el pasado 15 de agosto en Londres y el mundo lo podrá apreciar ahora en setiembre. Mientras tanto, AC/DC se prepara para realizar una gira mundial a partir de finales de octubre, la primera desde 2001.

“Black ice” contendrá 15 nuevas canciones de los hermanos Angus y Malcolm Young, Brian Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd. Este trabajo fue producido por Brendan O’Brien en Warehouse Studio en Vancouver, BC.

Adicionalmente, “No bull: The director’s cut” una edición nueva de la histórica presentación de AC/DC en la Plaza de Toros de Madrid, Las Ventas, acaecida el 10 de julio de 1996, será lanzada a nivel mundial el 8 de setiembre de 2008. “No bull: The director’s cut” ha sido remezclado en sonido Dolby Digital Stereo y Dolby Digital 5.1 Surround Sound e incluye todo el concierto con más de dos horas de música y algunas sorpresas.

“Black ice” es su primer álbum con Columbia Records, parte de Sony BMG, el cual le sigue al “Stiff upper lip” que fuera lanzado en 2000.

Amanda Miguel y Diego Verdaguer

Entrega total en el Palacio de los Deportes

Amanda y Diego siguen siendo la pareja que todos quieren ver. No faltaron los besos a pedido del público.

Fue pequeño y no por la falta de talento o porque el espectáculo no diera la talla, sino porque la asistencia de público no fue la esperada. Amanda Miguel y Diego Verdaguer demostraron cómo se canta ¡que bárbaros! Los años podrán haber pasado pero sus voces se conservan intactas.

El Palacio de los Deportes no se llenó a su totalidad pero los que asistieron hicieron un inmenso coro que cantó, desde el principio hasta el final, los éxitos que por más de 30 años estos músicos han interpretado.

El encargado de abrir el espectáculo de los románticos fue Duvalier Quirós, quien se echó al bolsillo a los asistentes con varios popurrís de temas populares y otros nacionales muy aplaudidos. Quirós señaló lo importante que es para él estar abriendo un concierto internacional donde muy pocas veces el talento tico dice presente.

A las nueve de la noche y mientras los músicos en medio de las sombras se acomodaban, las expectativas crecían; de pronto los acordes de una canción llenaron el escenario y Diego Verdaguer apareció donde segundos después sería su esposa Amanda, los dos juntos iniciaron un recorrido por sus canciones más conocidas.

Ella

“Te amamos”, “Amanda diva”, “¡Qué bárbara!”, fueron algunas de las frases que se escapaban de las gargantas emocionadas de los que no olvidan a la cantante de la frondosa cabellera crespa. Igual, imparable, una de las mejores voces de la canción latina, rugió como una leona y el público estaba extasiado.

“Dudas”, “Así no te amará jamás”, “Mi buen corazón”, “El gato y yo”, “Hagamos un trato” y “Él me mintió” fueron las letras que los fans agradecieron. Tanto Amanda como Diego utilizaron dos pantallas donde se podía ver parte de su carrera, intercalada con imágenes de su vida en familia.

“Gracias Costa Rica, que bueno que estén aquí, son un público maravilloso y culto”, fueron algunas de las palabras que intercambió con la audiencia.

Él

“La Ladrona” devolvió a cientos varias décadas atrás, con la energía que lo caracteriza Diego se reencontró con los costarricenses y los puso a bailar.

“Me encanta estar aquí”, decía.

“Nena”, “Simplemente amor” (a dúo con Amanda), “Usted qué haría”, y la eterna “Volveré” hicieron que a muchos se les pusiera la piel de gallina.

Simpático, conquistador, bailarín y con una voz envidiable, el cantante supo cómo aprovechar a un público fiel y los puso a corear sus canciones. Muchas señoras presentes piropeaban su bigote y los movimientos de cadera que siempre lo han acompañado.

Nadie se quería mover de su asiento, con ellos la fiesta continuaba, jóvenes, mayores, todos recordaron y vivieron, como fue la promesa de los cantantes al arribar a suelo nacional “El concierto romántico del año”.

Diego en sus intervenciones aprovechó para hacerle promoción a su hija Ana Victoria, quien sigue los pasos de sus progenitores y ya sacó un disco.

El final del concierto fue con “Volveré” mientras los cantantes y sus músicos hacían subir al escenario varias banderas del país.

Exposición de vitrales

Artista conjuga el vidrio y el color para crear arte

• La muestra “Arte en Vitrales II” de la artista costarricense Sylvia Laks está en la galería Sophia Wanamaker a partir del próximo 3 de setiembre

La muestra artística “Arte en Vitrales II” de la artista nacional Sylvia Laks permanecerá abierta al público hasta el 4 de octubre en la galería Sophia Wanamaker.

Por segunda ocasión la galería Sophia Wanamaker, del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN), alberga una exposición que deja al descubierto los mejores trabajos en artes vitrales de la artista costarricense Sylvia Laks.

La muestra, que consta de 21 vitrales de gran formato elaborados por la artista, abre al público el 3 de setiembre y habrá un área dedicada al trabajo de Ruth Hidalgo, Flor Gutiérrez, Marcela Otárola, Gerardo Selva y Alberto Gutiérrez (embajador de Perú en Costa Rica) invitados de la artista que han incorporado en su aprendizaje las recomendaciones de Laks sobre la técnica y la construcción del vitral.

Dentro de los estilos que se pueden encontrar destaca el vitral convencional que utiliza el virio tal y como está en su formato original. También el realizado con la técnica grisalla basada en una pintura monocroma gris que produce la sensación de ser un relieve escultórico mediante un claroscuro muy matizado, haciendo diversas gradaciones sobre el color del vidrio de base. Asimismo, hay obras que hacen del vitral un sistema estético realizados con la organización de un gran número de trozos de vidrio que son tintados de color en su propia masa y realzados para ser finalmente unidos con tiras de cobre que delimitan las figuras y aíslan los diferentes colores manteniendo su valor. Como parte de las obras de la artista destacan el vitral de 220 metros cuadrados de la Iglesia del Santuario del Sagrado Corazón de Jesús en Barrio La California; el
vitral de 18 metros cuadrados del Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos, Alegoría al Arquitectura y a la Construcción; ha restaurado los vitrales de la Basílica de los Ángeles, en Cartago como también en la de Limón; así también otros vitrales de menor proporción en otras iglesias, además de colecciones privadas con fines interioristas y de temáticas diversas.

En esta exposición, Laks convierte el vitral en un documento personal, que registra un modo de entender el mundo, la vida, las personas, la espiritualidad.

Vida y arte

“Arte en Vitrales I” nació en 2003 convirtiéndose en una experiencia única, la cual hizo que Sylvia Laks continuara igual de convencida con el compromiso de su arte para ubicarlo fuera de sus estratos más comunes de observación, como ventanales o puertas, y así acercarlo a la comunidad, a través de temas cotidianos que van desde el paisajismo, lo lírico o lo decorativo hasta un exhaustivo estudio anatómico, retratos y alegorías, apoyados en intensas síntesis de formas que asoman una experiencia propiciada por la luz.

La artista nacional posee una carrera bastante extensa en la construcción de vitrales, con lo que cuenta con su propio taller, en San Rafael de Heredia, en el que los proyectos no solo versan sobre su inquietud individual, sino también su intervención en el espacio ya sea por medio del diseño interior o por la arquitectura. En el medio artístico nacional, Sylvia Laks es definitivamente una escuela, un modo de hacer e instruir sobre la creación de los vitrales. Alrededor del mundo existen escuelas milenarias sobre el vitral, por tanto la permanencia de esta tradición y además la incorporación de elementos recientes, a nivel técnico pero sobre todo conceptual, permiten percibir y analizar los vitrales como un paso más allá del simple interés ornamental o la sujeción ideológica. “Arte en Vitrales II” estará abierta al público hasta el 4 de octubre en la galería Sophia Wanamaker del CCCN, 150 metros norte de gasolinera La Favorita en Los Yoses.

El show de Tío Abner llega a Costa Rica

El show de Tío Abner llega el 6 de setiembre para poner sonrisas a todos los niños.

Setiembre es el mes de los reyes de la casa y qué mejor ocasión que esta para celebrar. Pues el 6 de setiembre en el Auditorio Ciudad de Dios, ubicado en Hatillo (de la Pops Plaza América 50 metros norte y 350 este), a las 10 a.m. el Tío Abner le hará pasar un día inolvidable a usted y a su familia, con música baile, globos y coreografías, pero sobre todo mucha diversión.

Todos los niños están cordialmente invitados.

De Arnoldo Ramos

“Do, Re y Mi disonante” llega al Teatro 1887

• Las funciones de la obra de teatro serán de jueves a domingo a las 8 p.m. La temporada es del 4 al 21 de setiembre

El conocido actor Arnoldo Ramos presenta la obra de teatro “Do, Re y Mi disonante” a partir del 4 de setiembre en el Teatro 1887.

A todas las personas les gusta la música, independientemente del género o mensaje de la canción y este es el tema central de la nueva puesta en escena que propone el actor Arnoldo Ramos junto con Colectivo Escénico Brecha, en el Teatro 1887 del Centro Nacional de Cultura (Cenac).

“Do, Re y Mi disonante” se estrenará el próximo 4 de setiembre y la temporada se extenderá hasta el 21 de setiembre con funciones de jueves a domingo a las 8 p.m.

Este montaje acerca al público a la historia de Renato, Domingo y Miguel; los dos primeros hijos de don Lucho Vargas, quien era hombre apasionado por las noches de música de tríos que lo transportaban a las sendas más profundas del amor y ellos conmemoran un aniversario más de su muerte.

Renato y Domingo desde la muerte de su padre recuerdan el deceso ofreciendo una pequeña serenata en su tumba, ya que ellos siendo niños aprendieron al calor de su guitarra algunas notas que aún recuerdan.

En el aniversario suceden situaciones muy distintas a las celebraciones de años anteriores, ya que Renato, el hermano menor, ha descubierto que tiene una enfermedad terminal y que pronto va a morir.

El vínculo entre los hermanos es muy fuerte pues Renato es quien ha velado porque Domingo esté bien desde que su padre murió, ya que no ha logrado encontrar su camino, lo que le dificulta a Renato revelar su situación. En medio de este conflicto aparece un tercer personaje, Miguel, quien asegura ser hijo desconocido de Domingo, lo que ocasiona reproches, respuestas y encuentros entre los hermanos y Miguel, sin saber que ser convertiría en un elemento clave para la tranquilidad de ambos. Es entonces cuando por medio de la música los personajes empiezan a asumir responsabilidades, a tratar de conciliar sus diferencias y seguir sus caminos. La música es la que sin decir palabras les muestra sus propios sonidos para ser mejores hombres.

“‘Do, Re y Mi disonante’ tiene parte de nuestro sentir y pensar como artistas e individuos que sobre todo aman la vida y el teatro”, aseguró Arnoldo Ramos, actor y fundador del Colectivo Escénico Brecha.

Abriendo camino

El Colectivo Escénico Brecha se caracteriza por aportar al movimiento teatral nuevas posibilidades expresivas, con contenidos locales proyectándose en el lenguaje común que se está formando; “no hablamos del folclor o costumbrismo, sino de otras facetas de los costarricenses, de cómo van asumiendo su papel dentro de una realidad específica”, destacó Ramos.

Desde sus inicios en 1988, el Teatro Brecha ha funcionado con base en la autogestión. Este concepto les ha permitido compartir una búsqueda con instancias estatales y privadas, interesadas en este tipo de proyectos, para asumir compromisos en conjunto.

Para el fundador, una búsqueda constante y compartida les lleva a tratar temas de interés común, simples, humanos, que tocan hondo pero universales. “La masificación del ser humano en una carrera sin sentido y por otro lado la necesidad de ser individuo capaz de comunicarse con su otro y de reconocerse como otro. A partir de este paradigma el ser humano ha desaprendido a comunicarse de ser humano a ser humano, ha desaprendido a aprender, ha dejado de escuchar su propia esencialidad”, indicó.

Pero esta necesidad, afirma, es inherente al ser humano por lo que esa metáfora a través de la música supera la palabra misma, despierta y resemantiza esa necesidad, que llama a la reflexión de cómo quiere cada uno sonar, “nos acerca a replantearnos nuestro rol en la sociedad, a romper con esta idea de construir una sociedad creada por individuos pero que aplasta al individuo. Y solamente entendiendo nuestra esencialidad, nuestra música interna, podemos aspirar a ser mejores seres humanos”, enfatizó el actor.

Este colectivo teatral está integrado por Marielos Fonseca, directora y productora; Arnoldo Ramos, actor y fundador del colectivo; Pablo Piedra, actor; Isaac Talavera, actor; Douglas Quesada, comunicación y en esta ocasión cuentan con la participación de la actriz Ana Poltronieri.

El valor de las entradas para disfrutar de esta obra de teatro, es de ¢2.500 para público en general y ¢1.500 para es estudiantes y ciudadanos de oro con carné. Si desea realizar reservaciones puede comunicarse al teléfono 22 57 55 24 del Teatro 1887.