AUDIO RADIO GIGANTE

VISITAS DESDE 11-11-2009

Visit http://www.ipligence.com

TWITTER

NOTICIAS

VISITE NUESTRA PAGINA PRINCIPAL

VISITE NUESTRA PAGINA PRINCIPAL
DE UN CLICK EN LA IMAGEN E INGRESE

sábado, 30 de mayo de 2009

Artista agradece al universo por medio de sus creaciones

• Abierta al público hasta el 20 de junio

Saaraliisa Ylitalo presenta la colección “Ofrendas” en la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, en San Pedro


NAC19-1-1-exposicion
La artista estadounidense Saraaliisa Ylitalo presenta una exposición de fibras e instalación llamada “Ofrendas”, en la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, en San Pedro.

Las manifestaciones artísticas alcanzan dimensiones tal vez nunca imaginadas o desde perceptivas interesantes que hacen que cada muestra sea única, como único es el talento de la artista estadounidense Saraaliisa Ylitalo, quien presenta una exposición de fibras e instalación llamada “Ofrendas”, en la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN), en San Pedro.

Esta exposición es el resultado de las experiencias vividas por la artista en los distintos viajes que ha realizado a varios países del mundo.

La muestra está compuestas por distintos simbolismos que se refieren a las ofrendas y las ideas de muchas culturas. La artista utiliza el oro como el símbolo universal para aquello reservado profundamente como sagrado, además usa banderas sagradas, las cuales cuando el viento sopla, llevan una oración al cielo, y también representa un círculo de rezo tibetano, símbolo que bendice la persona que cruza el umbral de sus templos.

Según comentó, Juan Diego Roldán, coordinador de las Galerías Sophia Wanamaker, existen todo tipo de prácticas espirituales y símbolos de varias religiones y creencias del mundo dentro de la exposición.

“Esta artista no profesa alguna específica ideología o creencia, su mensaje es universal e individual, meramente observa cómo escogemos o decidimos interrumpir nuestra rutina diaria para expresar nuestro agradecimiento y ver cómo nosotros como seres humanos celebramos nuestra única existencia”, comentó Roldán.

El coordinador además reflexionó acerca del mensaje de la artista: “Cómo tomamos un momento para encender una vela y decir una oración; cómo colocamos alimentos en bases para ofrendas o cestos para los dioses del cielo y de la tierra; cómo nuestras civilizaciones ancestrales esparcieron sangre de animales para apaciguar sus dioses; cómo la tacita para té japonés es preservada para los sagrados ritos del té en su país; cómo hemos llegado a utilizar el oro como símbolo de lo sagrado; cómo a partir del ingreso a un restaurante asiático puede uno ver un altar propio lleno con alimentos, incienso y flores; como incluso en nuestras casas, tenemos nuestros altares personales en la forma en que colocamos las fotografías de los miembros de nuestra familia. Nosotros como seres humanos aprovechamos muchas oportunidades para agradecer a las fuerzas que, creemos, gobiernan nuestro universo”, dijo Roldán.

“Offerings”, nombre original en inglés, es para la artista una forma de agradecimiento al universo por medio de los rituales del ser humano, ciudadano del mundo, que tiene sus propios ritos en distintos lugares.

Esta colección puede ser admirada hasta el 20 de junio.

Museo Nacional se llena de música

Mañana a las 11 a.m.

ABA3-1-EL-CONCIERTO
El concierto “Música para disfrutar” que se realiza mañana a las 11 a.m. en el Museo Nacional tiene como invitada especial a la doctora Cynthia Johnston Turner, quien está de visita en nuestro país para impartir lecciones a profesores del Sinem.

Un escenario que combina la historia patria con la naturaleza y tradición costarricense como lo es el Museo Nacional, es el marco ideal para el IV concierto de la Temporada de “Música en el Museo”.

Mañana domingo 31 de mayo, el espectáculo “Música para disfrutar” inicia a las 11 a.m. con un repertorio que abarca una selección de obras de grandes autores.

Las piezas que interpretarán los destacados músicos de la Banda Nacional de San José son de maestros de distintas nacionalidades -estadounidense, checa y holandesa- escritas o arregladas para banda, con temas como “Blue Shades”, con ritmos de Jazz, de Frank Ticheli; “Oh magnum misterium”, que es una pieza coral de Morten Lauridsen; “Smetana Fanfare” de Karel Husa; “Gandalf”, primer movimiento de El Señor de los Anillos de Johan de Meij y “Rocky point holidays” de Ron Nelson.

La encargada de llevar la batuta de este concierto es Cynthia Johnston Turner, una destacada doctora en dirección de la Universidad de Cornell, Nueva York, quien ha escogido obras de Alfred Reed, Frank Ticheli y Ron Nelson entre muchos otros.

Esta no es la primera vez que la doctora Johnston Turner visita Costa Rica, en dos ocasiones visitó el país para compartir sus conocimientos y trabajar con los músicos costarricenses. La primera fue en el 2005 y la segunda en el 2008 y como siempre complementa los conciertos gratuitos que ofrece en varias comunidades, con sesiones de trabajo junto a estudiantes de música locales.

En esta oportunidad se encuentra en el país para impartir clases a los profesores del Sistema Nacional de Educación Musical (Sinem).

“Música en el Museo” es un programa que pretende ofrecer un espacio de esparcimiento a los habitantes de la capital y que puedan además de conocer el majestuoso edificio que alberga el Museo Nacional, admirar el talento de la Banda Nacional de San José para lo cual cada último domingo del mes presentan un repertorio único y diferente.

Para disfrutar de la exquisita selección de obras y del talento de la directora invitada, la entrada al Museo es complemente gratis.


¡Música para disfrutar!

Día: 31 de mayo
Hora: 11 a.m.
Lugar: Museo Nacional de Costa Rica
Directora invitada por parte de la Banda Nacional de San José: Cynthia Johnston Turner
Director General de Bandas: Mauricio Araya
Entrada gratuita

jueves, 30 de abril de 2009

Con un largo repertorio que incluyó 50 canciones

“El Rey” no se guardó nada y se apoderó del Saprissa

• Ni la cancelación del primer concierto, ni el temor a la fiebre porcina importaron en una noche en la que las rancheras hicieron de las suyas en un estadio completamente lleno


El más esperado y admirado de la noche, Vicente Fernández, salió a escena a eso de las 8:40 p.m. atrayendo los gritos y aplausos de la multitud.
Por una noche, el Estadio Ricardo Saprissa fue invadido por las botas vaqueras, los sombreros y una completa fiesta, en un espectáculo que a diferencia de lo que algunos pudieron pensar se llenó a reventar.

El Charro de Charros, Vicente Fernández complació a sus miles de seguidores y prácticamente se los “echó al bolsillo” con un repertorio que incluyó 50 canciones.

Tal y como lo había prometido la producción después del fallido primer concierto, El Rey cantó por tres horas y hasta se permitió la posibilidad de escuchar a sus fanáticos, (al menos los que estaban más cerca del escenario) para complacerlos con esos éxitos que no faltan en un tope, en un bar ni en una fiesta cuando suena la música ranchera.

En este concierto se olvidaron los rencores por las muchas horas que miles tuvieron que esperar el pasado sábado 4 de abril cuando se canceló el espectáculo por falta de permisos y tampoco hubo temor por la fiebre porcina. “Chente” encantó a su público que cantó, gritó y hasta bailó muchas de sus canciones.

Una larga noche de fiesta

En las afueras del estadio, los vendedores de cerveza y hasta de tequila hacían su agosto. Y es que el ambiente era perfecto pues los presentes (de todas las edades) estaban conscientes de que disfrutarían al máximo de la esperada velada.

Pese a que las compuertas se abrieron a eso de las 4:30 de la tarde, muchas personas, posiblemente que salían de sus trabajos seguían llegando a las 7 y 8 de la noche.

El espectáculo dio inicio a eso de las 8 p.m. con el ingreso del comediante nacional Roque Ramírez, quien animó muy bien el ambiente ya alegre del Saprissa.

En 20 minutos, el nacional puso a algunas personas a cantar sobre el escenario temas rancheros y con muchos chistes se ganó los aplausos de la masiva asistencia.

Luego le correspondió el turno al conocido mexicano Adal Ramones, quien con una mascarilla salió a escena para entretener al público en una cortísima participación que duró apenas cerca de 10 minutos. “Buenas noches Costa Rica… Sí se pudo hacer el concierto… Contra viento y marea se hizo este concierto”… fueron las primeras palabras del azteca.

El más esperado salió a escena

Con traje de ranchero color turquesa, sombrero color blanco y acompañado por los músicos de su Mariachi Azteca, salió Vicente Fernández arrasando con los aplausos y los gritos de todo un estadio que seguía llenándose de personas ansiosas por ver en vivo y escuchar los muchos éxitos del legendario charro.

A eso de las 8:40 p.m., el público sacó sus cámaras fotográficas y utilizó sus teléfonos celulares para otro fin: captar el momento de la salida del gran artista. En todos sus extremos, el Estadio lucía con pequeñas luces de diferentes colores de los celulares que atrapaban el gran momento del por fin concierto de Vicente.

“No me sé rajar” fue el tema con el que Chente inició su espectáculo. Desde esa primera canción, el azteca estuvo acompañado en los coros no solo por su mariachi, sino por las miles de personas que se sabían muy bien sus canciones.

“¡Vicente, Vicente, Vicente!...”, coreaba la gente cuando el Charro finalizó su primer tema.

“Buenas noches Costa Rica… Por fin se me hace saborear el cariño y sentir la presencia de todos ustedes después de casi un mes… Les prometí que volvía y primero muerto que rajarme”, fue su primera intervención. El público, como era de esperar estalló de alegría y vinieron una vez más los efusivos aplausos e incluso las flores para el mexicano que tomaba cada una de las rosas que le lanzaban.

Con esa caballerosidad que lo caracterizan, Chente saludaba a todos sus fans, desde los que estaban cerca de la tarima hasta los que se encontraban en las zonas de graderías y palco. Y la gente por su parte, con visible cariño y emoción devolvía su saludo.

Y… llovieron las rancheras

La euforia de la gente era tal que El Rey cantaba una canción tras otra; y es que cómo no se iba a contagiar la gente de temas que ni para el protagonista, ni para su público eran desconocidos.

“Por tu maldito amor” , “Mujeres divinas” y “Lástima que seas ajena” fueron las piezas que siguieron y que le permitieron a más de uno “desgalillarse” en momentos en los que El Charro dejaba el micrófono para abrirlo al público.

“Urge”, “Motivos”, “Me voy a quitar de en medio”, “Ni te odio, ni te quiero”, “Para siempre”, “Por una mujer”, “Un millón de primaveras” y “Estos celos” que fue uno de los temas que más euforia provocó en los asistentes y así lo captó muy bien Fernández, pues fue la única canción que repitió durante su extenso repertorio.

Fue tal la admiración de los ticos hacia su artista, que Chente recibió muchas rosas, girasoles, una bandera de Costa Rica que se colocó en la espalda, la besó y la devolvió. También le regalaron un rosario que se puso sobre el cuello y hasta un cigarro que fumó mientras le daba la oportunidad al público de cantar. El Charro por su parte también supo calentar y alegrar más su noche con muchos traguitos de tequila que se tomó durante toda la velada.

Definitivamente el mexicano y su mariachi se lucieron de principio a fin, mostrando sus cualidades no solo personales con la humildad y simpatía que mostró sobre el escenario, sino con cada unas de sus canciones y su potente voz que le permitió incluso cantar a capela al final del tema “Acá entre nos”.

No faltaron por supuesto “La Penca”, ni “El Rey”. La gente por su parte no se cansaba de escuchar éxito tras éxito y por el contrario seguían encantados de tanta buena música.

Por fin a eso de las 11:35 p.m. el azteca se despidió como todo un “Rey” con “Volver, volver”, no sin antes agradecer a su público los aplausos entregados y esperando volver a suelo tico en algún otro momento.

domingo, 29 de marzo de 2009

Más artistas extranjeros se unen a Mundoloco

Para esta quinta edición del Festival se esperan más de 5 mil personas.
A 15 días de realizarse el Festival de Música y Danza Mundoloco, en “El Bosque” de La Guácima de Alajuela, más artistas internacionales confirman y aumentan la cantidad de presentaciones en un evento que espera la asistencia de unas 5 mil personas.

Desde las 10 a.m. y hasta horas de la madrugada, artistas de diferentes géneros, lograrán una descarga de reggae, ska, hip hop y hasta soca. Así que habrá música para todos los gustos.

Desde Reino Unido, tocará suelo costarricense por primera vez Mad Professor, conocido internacionalmente como “El Rey del Dub”, quien ha producido y remezclado artistas como: Massive Attack, Sade, Jamiroquai, Beastie Boys, Depeche Mode, Destiny’s Child, Lee Perry y muchos otros. Para el Festival, Mad Professor viene con la cantante italiana Madelaine.

Para los que conocen de música electrónica, también está confirmada la presencia desde Argelia de DJ Karim con toda su música, que va desde lo afro a lo latino, incorporando mezclas con reggae, drum&bass, árabe y flamenco fusión.

Además, se presentará la agrupación alemana Mellow Mark, Pyro Merz y Ruff Cats, en lo que será la quinta edición del Festival.

Aparte de numerosos festivales y tours por clubes en Europa, este grupo se caracteriza sobre todo por sus experiencias internacionales, tocando en Cuba, Rusia, Austria, Grecia, Marruecos y Senegal.

Será un día de completa fiesta, donde las personas que arriben podrán llevar sus tiendas de campaña y cargar sus baterías para bailar al ritmo de todo un poco.

Desde 2005, este mega evento ha sido en la montaña, ya que cada edición tiene una connotación ecologista y étnica.

“Su objetivo es servir como plataforma, para hacer conciencia acerca de nuestros recursos naturales. El año pasado le rendimos homenaje a los indígenas de nuestro país. En esta ocasión, bajo el lema “Planeta Agua”, lo que queremos es transmitir la importancia del cuidar el agua, un recurso natural que requiere de una importante y urgente atención”, argumentó Karolina Hernández, productora del Festival.

También habrá talento nacional con Sonámbulo (psciotropical), Ensamble Étnico (electroétnico), Parque en el Espacio (rock n trip), Santos y Zurdo (electrofusión), Cardamomo (bellydance y flamenco), Medieval (celta), Moon Light Dub (dub music), Kingo Lovers (reggae roots), Sege (africanías), Ámar con Estelle (bellydance), Hilal (bellydance) y Techtónico (brasilelectrocubano).

El día del evento se obsequiará un CD de Colección Mundoloco (3era edición) a las primeras mil personas en llegar antes de la 1 p.m. y las entradas tienen un costo de ¢11 mil el propio sábado y ¢10 mil en preventa en Tiendas Vértigo.

Tribal Fusion Belly Dance

Lo nuevo del baile del vientre con un espectáculo propio

• El 19 de abril se llevará a cabo el primer show que marca la tendencia de este tipo de danza


Carol Dumanni, Jéssica, y Melania Madrigal de Dumannis’Troup son las encargadas de traer al país lo nuevo del baile del vientre.
El baile del vientre obtiene cada día más seguidoras en nuestro país y es por eso que algunas instructoras como Carol Dumanni y Jéssica Madrigal han decidido ampliar sus conocimientos, viajar al extranjero y ponerlos en práctica para así motivar a todas las mujeres que por razones de salud y también de baile se deciden por esta danza.

Pero, como todo en la vida, el Belly Dance también se ha modernizado. Ahora viene fusionado con ritmos más latinos, con reggae y hasta con hip hop.

Precisamente con el objetivo de mostrarlo, es que el domingo 19 de abril se llevará a cabo un espectáculo con una de las mejores exponentes del Tribal Fusion Belly Dance, Debb Rubin, quien vendrá desde San Francisco, California, lugar de donde proviene este tipo de baile. El Auditorio Nacional será el escenario de este show que tiene un costo de ¢6.000 y que arrancará a partir de las 7 p.m.

Carol Dumanni, de Dumannis’Troup explicó que la idea de la actividad es empezar a promocionar a nivel de Costa Rica esta tendencia del baile del vientre que tiene la capacidad de fusionarse con muchos ritmos latinos y que además les permitirá a las interesadas practicarlo en cualquier fiesta o evento social de baile.

“Este tipo de danza permite movimientos más delicados y más femeninos”, comentó la bailarina profesional.

Además, durante los días 18 y 19 de abril se darán talleres de este estilo de Belly Dance, instruidos por las mejores exponentes de Costa Rica, entre ellas Carol Dumanni, Jéssica, y Melania Madrigal; quienes darán a conocer lo básico de Tribal y demostrarán nuevas tendencias para combinar Tribal Fusion Belly Dance con Ritmos latinos.

El Belly Dance es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África.

Los beneficios

Son muchas las personas que eligen este tipo de baile por los múltiples beneficios que generan en la salud.

Para la bailarina y profesora lo más importante pero específicamente del Tribal Fusion es que a través de él se realizan ejercicios de relajación, pues tiene como base el yoga y el ballet.

“Tiene muchos beneficios para la salud y la ventaja es que en el tribal los movimientos son más a nivel muscular, por ejemplo siempre que muevo la cadera, muevo el abdomen y entonces ejercito desde las piernas, hasta incluso la espalda y los brazos”, señaló.

Los que sufren de dolores o desgastes no deben preocuparse porque lejos de forzarse, más bien en este tipo de danza, se mejoran los músculos.

“Se convierte hasta en upia y no podemos dejar de lado toda la parte del desestrés. Y es muy importante que la gente sepa que para los talleres hay niveles desde los que apenas inician hasta los más avanzados”, manifestó la bailarina profesional.

.

HORA EXACTA